Учимся импровизировать внетонально

Традиционный путь в атональную импровизацию на ф-но идет через изучение теории, гармонии ; которая постепенно усложняется, альтерируется , хроматизируется,размывая тональные и функционаальные связи; и под конец превращается в в ссерию клякс - кластеров , сопровождающих те или иные комбинации мелодических звуков.. Но есть другой путь , противоположный начать сразу с кластеров, точнее - превратить каждый звук мелодии в кластер, что исключает признаки тональных связей между звуками мелодии , превращая ее во внетональную интонационную линию.
Интонации , их ритм и артикуляция всегда конкретны и определенны ; составляющие их питчи - далеко не всегда, большей частью случайны.Однако интервалика менее случайна - она связана с эмоциями .
Ввиду вышесказанного , предлагаю в первой стадии изучения импровизации такого рода использовать не ф-но , а мелодику. Она имеет ряд преимуществ для достижения цели- минимум - вывести ученика из привычного тонального типа мышления , просеивающегося предварительно через сито муз. теории.
Клавиши мелодики Уже, чем у ф-но ;что позволяет руке с легкость ползать по клавиатуре , играя кластеры. В то же время артикуляция идет только от дыхания, а ритм делится между рукой и дыханием, исключая тем самым ряд пианистических проблем.
Конструкция мелодики позволяет произносить внутрь нее речь , что при нажатых клавишах вызывает звуки.Можно нажать рукой кластер(включая и черные клавиши)и водить вверх-вниз параллельно интонации речи. Для среднего ученика , и наверно для вышесреднего тоже,это будет в новинку. Это как бы процесс возвращения в детские игры на клавиатуре еще до формальных занятий .Дети , еще не испорченные процессом чтения нот , так любят барабанить по клавишам ф-но , пленяясь его тембрами, интонацией "играемого"и возможностью исполнить ритмы .
Следует иметь в виду , что Speech melody всегда несет в себе смысл , даже и не семантический - независимо то тональных и функциональных связей ; что относится и составляющим ее звукам.
https://www.youtube.com/watch?v=1_AFJ7NPcEA

Speech melody выносит наружу эмоции и чувства говорящего (играющего ) намного правдивее , чем произносимые слова.
Свободная нетональная импровизация - это в некотором роде импровизированный душевный стриптиз , и далеко не все готовы на это. Куда как спокойнее компилировать фразы МакКоя Тайнера...

Как начать играть вариации на русскую народную песню

Прежде чем нырять в джаз, ломая себе голову над тем, как вообще начать импровизировать, можно просто  научиться несложгно варьировать мелодии   известных песен , даже народных , содержащих не более 5-6 аккордов. Говорить упрощенно-  по этому принципу изучается контрапункт..



Everyone can improvise? - Open answer to Jazz Advice

Genuine real answer is: No, not everyone can ...

Always, when say this slogan mean not something that sounds in words. No one  asks the kid : can  you  spontaneously draw something on paper (even if he can not draw)? Or: Can you  thinking now spontaneously offer, and say  it , or write! Or : can You dance something ?- Even  if he  doesn't know how to dance.
Because for them - as it is for all of us, without exception, life is a continuous improvisation (which disturb parents, caregivers, teachers, and still like). parents, caregivers, teachers, and still like).
So at this point everything is clear, and no questions to ask not to be.Yes, everyone can, and improvise all the time, every second! For the child,  is the most natural -- of something to draw, say, to write, to create something whith his fingers or hands.
Because for them - as it is for all of us, without exception, life is a continuous improvisation (which disturb parents, caregivers, teachers,   and still like). parents, caregivers, teachers, and still like).  But  not this  implies a slogan Everyone can improvise.
This refers to the musical improvisation - but just a slogan does not mention it!  10 people can say the same thing, but each may mean something else.
So is this: Unlike dance, singing, drawing, talking,  musical improvisation  - destiny only just talented. But not children      say it  . THIS  SAYING ADULTS!
And again we have to dig to find out, what they mean.
Adult musician - it's not some   child to which the main thing - to play in the game and inventing. Adult has a responsibility for what he does, and so what he does is to be at a certain level. Since he had been taught, it is his experience, his taste, his knowledge of music and its traditions of performance. He never improvised. It's not his fault, he studied music only on written notes, which had to have a lot of respect. After they played works by Mozart, Bach and Chopin, his own initial attempts to improvise can look in his eyes like a musical fart - that of course drives the kind of frustration, not familiar to children.
Adult musician who studied perform the language of music  by   reading notes, prefers to do it through the language of  Mozart or Bach, not his own, he can not even know - what is the way of creating their own musical language ; as opposed to spoken, which he learned by ear for six years before he met with his writing.  Even more than that! During my time at the Jerusalem Academy of Music  I once asked the  piano professor following question : " Can You demonstrate  YOUR sound on the instrument please ." He replied: "I can not, I do not know him. I can show the sound of Chopin or Beethoven, the sound will always be specific". He was right: the sound should always be specific, but did not realize that he himself is a very specific musical personality.
.For which his own sound was superfluous - he did not create their own music, only recreated the music of other ...
To learn a new language of music (not sheets ) by ear, it is necessary to invest time comparable to that which they have invested in the school as a child, and even more, it is given to children easier.
It's possible, it's real - but which an adult is ready to go for it?
All people write letters, but if they can write a novel in letters?

Therefore, a complete answer to the question "Anyone can improvise?" should be: " Anyone  without exceptions  can improvise , but in this way to create music that has artistic value - just having talent."
 

Свободная импровизация - искусство или музыкотерапия на публике?

Автор этих строк имеет 15-ти летний стаж проведения мастерскх импровизации в разных рамках и для разных контингентов слушателей и участников: для студентов в Академии музыки и колледжа, для аматеров и просто интересующихся – в рамках публичных лекций в муз. центре, для учащихся в муз.школах и училищах.
Большая часть этих уоркшопов посвящена джазовой импровизации- что включает также блюз, ритм энд блюз, кантри(автор был из пионеров исполнения этого жанра на ф-но в Союзе ), даже попсу . Меньшая часть посвящалась свободной и спонтанной импровизации.Практика показывает, что это работает быстрее всего с детьми.
Опыт концертного исполнения свободной импровизации у автора начался уже в 60-х годах. Тогда не было никаких сомнений и раздумий : все было совершенно спонтанно, радостно, раскрепощенно(как это ни звучит странно для того времени) – и бездумно; только контрабасист ансамбля кричал на репетициях : «Дайте ноты того что играем, а то иду домой!» .
Сомнения начали появляться вместе с разговорами , что «джаз(в первую очередь бибоп) выродился, умер и превратился в музейное клише,которым пользуются вновь и вновь молодые музыканты» - с одной стороны. С другой стороны появились отпочкования , именуемые импров, неидиоматическая импровизация ,полистилистическая импровизация и т.д. 
Помимо этого , некоторые джазовые музыканты в прошлом пришли даже к полному отрицанию ценности какой бы то ни было муз. импровизации – и для искусства, и для процесса обучения.
И сверх всего этого возник сравнительно новый вид психoтерапии – арт терапия; где свободная импровизация на тех ил иных муз. инструментах занимает важное место.
Постепенно стал возникать фундаментальный вопрос : является ли несомненная польза и ценность процесса свободной импровизации залогом того, что и его результат будет иметь ценность, в первую очередь художественную?


Создание и исполнение музыки имеет 2 главные цели: самовыражение и интерактивный контакт с другими. Однако в категории «других» находятся не только исполнители, но и слушатели, являющиеся свидетелями художественного (как они надеятся) акта воссоздания музыки, которая говорит что- то и им тоже. 
«Говорит им »- то есть слушатель опознает элементы музыки ( спонтанно усвоенные муз. схемы по Брайнину) знакомые ему из собственного музыкального опыта.Этими элементами могут быть форма, ритм,мелодия, интонация или гармония.Если ему полностью знакомы все элементы – слушатель скучает; если ничего не знакомо – тоже скучает, ему не за что ухватиться.
Если соотнести свободную спонтанную «неидиоматическую» импровизацию с джазом, то можно сказать , что для рядового любителя муз.импровизаций даже непростой бибоп содержит больше опознавательных «подпорок» для не слишком искушенного слуха: классическое построение в 32 или 12 тактов, ясные ритмические обороты,»терпимая» диссонантность гармоний и мелодий, предписанная традициями жанра (которые как бы изжили себя), снованная на логичности соотношений напряженности и разрешения.
Возможность предсказать часть элементов импровизации у слушателя создает условия для восприятия и непредсказуемого; и тут даже могут пройти не слишком блестящие импровизации.
Другими словами: художественная ценность результата соединения посредственной мелодии и к ней приписанного великим Бахом контрапункта , несомненно возрастает по сравнению с самой голенькой мелодией.Так работают «подпорки»; на этом принципе строилось все изучение контрапунктического письма.
Однако спонтанная импровизация имеет еще один ракурс, который надо принимать в виду: сценарий, тайминг. Концертный слушатель не приходит, чтобы услышать удачный спонтанный «выход» солиста, продолжительностью в минуту; он хочет услышать произведение. Для спонтанной импровизации это означает оправданный процесс во времени , а не склейки спонтанных кусков в тех же временных рамках.
Если вернуться к музыкотерапии , то терапевтическую ценность процесса импровизации в ее рамках нельзя переоценить – даже и для любого нормального человека, не являющегося музыкантом. Результаты этой терапии многогранны : усиление уверенности в себе, создания мостов с трудноконтатируемыми для вывода из самоизоляции,воспитание умения слушать и интерактивности с другими , и т.п. 
Однако, вряд ли результат такой терапии можно отнести к художественному акту искусства; максимум результат самовыражения через звуки, не произведения.
Кто может поручиться, что слушая следующий концерт свободной импровизации, вы не будете присутствовать на публичном акте сценической арт терапии исполнителей, не включающего публику?
Или: имеет ли художественную ценность результат процесса, имеющего психологическую ценность?